Hope, la escena perdida de Austen y el gato Lúculo

Na Hong-jin ha explicado en una entrevista con Screenrant cómo se construyó el giro de Hope, su nueva película. Según el director, en ese pasaje se ven dos bandos claros: los agresores, que son los humanos, y las víctimas, los alienígenas. Ambos tienen su última conversación y exponen su perspectiva.

El cineasta coreano cuenta que, al llegar a ese punto, se dio cuenta de que no hacía falta nada más para cerrar la historia. Los humanos muestran confusión y se preguntan qué deberían hacer a partir de ahora. Las víctimas, en cambio, transmiten que seguirán adelante con esperanza.

Na sostiene que el final no resulta ambiguo porque las dos versiones son claras y opuestas. A su juicio, es un desenlace adecuado para la película. Es una explicación del autor, no una valoración independiente del resultado.

El director admite que la historia completa necesitaría una o dos películas más. Aun así, durante el rodaje pensó que lo contado en Hope podía ser suficiente. Para hacer esas continuaciones, la condición principal que pone es disponer de más tiempo para pensarlo con calma.

Que exista una secuela dependerá del rendimiento en taquilla y de la agenda del realizador. No hay confirmación de una trilogía ni fechas anunciadas. La película dura 160 minutos y se organiza en dos grandes set pieces de casi una hora cada una, según la descripción de la crítica.

La nueva adaptación de Sentido y sensibilidad, dirigida por Georgia Oakley y escrita por Diana Reid, no termina con las dos bodas que sí aparecen en la novela de Jane Austen. La guionista ha contado en Variety que el equipo rodó una escena adicional a modo de epílogo, situada meses después del desenlace.

En esa secuencia, Elinor y Edward ya estaban casados y era la mañana de la boda de Marianne y el coronel Brandon. La acción transcurría en la playa, con las dos parejas pasando el rato, y cerraba con un plano de las hermanas. Reid la recuerda como uno de los días favoritos del rodaje.

Finalmente no entró en el montaje. Al revisar el material, el equipo consideró que la escena junto al río, donde Marianne confiesa su amor a Brandon, ya transmitía que ambos tenían un futuro juntos. Para la guionista, las interpretaciones hacían innecesaria otra confirmación explícita.

Reid quería que la estructura reflejara el intercambio entre las hermanas. Marianne era la romántica que anhelaba una vida amorosa intensa; Elinor, la más tranquila. Al final, Elinor logra el típico cierre de comedia romántica y Marianne encuentra algo igual de intenso, pero más pausado.

Por eso la película termina después de que Elinor se reúne con Edward, sin mostrar las bodas ni una imagen definitiva del futuro de todos. La intención era ofrecer una adaptación que no se limitara a reproducir lo que el público ya conoce de la novela o de la película de 1995.

Pedrito, el gato que interpreta a Lúculo en las películas de Apocalipsis Z, ha fallecido de forma inesperada. Sí aparece en Apocalipsis Z: Nuevo Mundo dando vida al personaje por última vez. En los créditos finales se incluye el aviso de que todos los animales de la producción fueron tratados con respeto y cuidado.

El director Carles Torrens ha explicado que el animal vivía en un estado semisalvaje, en una casa con jardín, cazaba ratones y además era un gato doméstico que trabajaba en el cine. Según su relato, sufrió un infarto fulminante y no padeció.

Su fichaje llegó tras varios castings fallidos, por sugerencia del entrenador de animales de la primera entrega. No pertenecía a ninguna gran agencia. Manel Loureiro, autor de las novelas originales, se encariñó con él y defendió su elección pese a ser de una raza distinta a la del libro.

John Cassavetes protagonizó un episodio que marcó su carrera tras rodar Ángeles sin paraíso. El director chocó con su productor, Stanley Kramer, por el retrato de los niños con discapacidades intelectuales. Cassavetes quería mostrarlos como personas reales; Kramer tenía el control final y buscaba complacer al estudio.

Los cambios se hicieron a espaldas del director, que descubrió el resultado en un pase de prueba. Al terminar, se acercó a Kramer, lo agarró por el cuello y le dijo que borrara su nombre de la película. Después se marchó y el productor fue tras él.

Según el relato recogido en Cassavetes on Cassavetes, el cineasta pensó que si le pegaba no volvería a trabajar, y que si no lo hacía no volvería a respirar. Le dio un puñetazo y la pelea fue más violenta de lo previsto. El altercado le cerró durante mucho tiempo las puertas de los grandes estudios.